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SOLO, the advanced music training course for young solo musicians, returns thanks to the collaboration of four institutions in Emilia-Romagna: the University of Bologna, the Philharmonic Academy, the “Martini” Conservatory, and the Andreoli Foundation. Supported by the Emilia-Romagna Region, the course aims to promote innovation and enhance musical talents, contributing to the sustainable development of the region
The course, which will take place from january 2026 to december 2026, includes a series of lessons taught by internationally renowned instructors such as Oleksandr Semchuk (violin), Jing Zhao (cello), Andrea Griminelli (flute), Francesco Di Rosa (oboe), and Alessandro Carbonare (clarinet). They will be joined by world-class musicians for in-depth Masterclasses. The scientific coordination is overseen by the University of Bologna, while the Philharmonic Academy provides the facilities and necessary resources.
Email: solo@solomusic.it
Phone number: 3488751394
Andrea Griminelli, flautist, acclaimed by critics and audiences for his highly sensitive interpretations and remarkable technique, was listed by the New York Times among the “eight emerging artists of the 1990s.” His artistic career is enriched by collaborations with Elton John, James Taylor, Bradford Marsalis, Amii Stewart, Andrea Bocelli, and the legendary Ian Anderson, leader of Jethro Tull. In 2001, he released the album Andrea Griminelli’s Cinema Italiano, where he performed famous Italian film soundtracks, rearranged by Bacalov and Morricone, alongside artists like Sting, Pavarotti, and Lucio Dalla.
Oleksandr Semchuk, internationally renowned violinist, has performed successfully around the world, both as a soloist and in collaboration with famous musicians such as B. Canino, R. Koelman, V. Sirenko, and others. He has played with most of the orchestras of the former Soviet Union. Maestro Semchuk has resided in Italy for several years, where he is also involved in teaching. He has taught at the Scuola di Musica di Fiesole and the Accademia Musicale di Firenze and regularly gives masterclasses at the Paris Conservatory and the Royal College of London.
Jing Zhao, principale violoncellista cinese della sua generazione, ha vinto il primo premio al prestigioso concorso internazionale della Federazione delle Radiotelevisioni Tedesche nel 2005 e ha successivamente ricevuto il premio “Exxon Mobil Music” 2009 in Giappone. Si è esibita con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo del Giappone, la Nuova Filarmonica del Giappone, la Sinfonica di Pechino, l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Monaco di Baviera, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, la Filarmonica di Hong Kong, la Filarmonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo della Corea del Sud a Seoul, l’Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord, la Filarmonica della Scala, la Sinfonica di Sydney e la Sinfonica di Singapore. Recentemente è stata invitata a esibirsi con Vadim Repin al Transiberian Festival di Lille e Novosibirsk. Nel dicembre 2019 si è nuovamente esibita con la Filarmonica di Shanghai diretta da Jaap Van Zweden, che le ha immediatamente chiesto di esibirsi con le sue due orchestre, la Filarmonica di New York e la Filarmonica di Hong Kong. È inoltre Professore Ospite presso il Conservatorio di Pechino e il College of Music di Tokyo.
Francesco Di Rosa, oboist, is regarded by the public and critics as one of the best oboists on the international scene. He is the Principal Oboe of the Orchestra of the National Academy of Santa Cecilia. As principal oboe, he has been invited by prestigious orchestras such as the Bayerischer Rundfunk, Mahler Chamber Orchestra, Camerata Salzburg, Claudio Abbado’s Orchestra Mozart, and the Orchestre National de France. He has recorded much of the oboe repertoire for labels such as Emi, Thymallus, and Brilliant. He has also served as Vice President of the Filarmonica della Scala.
David Geringas (Vilnius, 1946) is a Lithuanian cellist and conductor. A pupil of Mstislav Rostropovich at the Moscow Conservatory, he won the Tchaikovsky Competition in 1970. Since 1975 he has lived in Germany, where he launched an international career performing with leading orchestras and conductors. His repertoire ranges from Baroque to contemporary music, with numerous works dedicated to him by composers such as Gubaidulina and Vasks. He has recorded over 100 award-winning albums (Grand Prix du Disque, Diapason d’Or, Echo Klassik). He teaches at the Hochschule Hanns Eisler in Berlin and the Accademia Chigiana in Siena, and has received honors in Germany and Lithuania.
Yoshua Fortunato è un clarinettista italiano di fama internazionale. Nato a Genova e cresciuto in Giappone, si è diplomato con lode al Conservatorio “Nicolò Paganini” di Genova e ha conseguito un master alla Zurich University of the Arts, perfezionandosi poi all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e all’Accademia Chigiana con Alessandro Carbonare. Ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto in orchestre prestigiose come l’Estonian National Opera, la Vasterås Sinfonietta, la Oulu Sinfonia, l’Opéra National de Lyon e, dal 2023, al Teatro dell’Opera di Roma. Ha partecipato a festival di rilievo come Verbier, Lucerne e Al Bustan, collaborando con orchestre di spicco tra cui la BBC Symphony e l’Accademia di Santa Cecilia.
Matteo Mastromarino, born in Statte (Taranto), began his musical journey at the age of three under his father’s guidance and earned his clarinet diploma in 2012 studying with Antonio Tinelli. He further honed his craft with Alessandro Carbonare at Rome’s Accademia Nazionale di Santa Cecilia and completed a Master in Musical Interpretation at the Haute École de Musique in Geneva under Romain Guyot. A prize-winner at competitions such as Lisbon, Malta, and Pescara, he has performed as a soloist with orchestras like Turku Philharmonic, Orquestra Metropolitana de Lisboa, and Magna Grecia Orchestra. Since February 2020, he has held the position of principal clarinet in the Turku Philharmonic Orchestra and also plays with the Sicilian Symphony Orchestra in Palermo
Karl-Heinz Schütz (born September 26, 1975, in Innsbruck, Austria) is the principal flutist of both the Vienna State Opera Orchestra and the Vienna Philharmonic. Raised in Landeck, Tyrol, he studied with Eva Amsler, Aurèle Nicolet, and Philippe Bernold, graduating with distinction from the Conservatoire de Lyon in 2000. During his studies, he won first prizes at the Carl Nielsen International Flute Competition (1998) and the Kraków International Competition (1999). After serving as principal flute with the Stuttgart Philharmonic (2000–2004) and the Vienna Symphony Orchestra (2005–2011), he joined the Vienna State Opera Orchestra in 2011 and the Vienna Philharmonic in 2015. Schütz teaches at the Music and Arts University of the City of Vienna, gives international masterclasses, and performs with renowned chamber ensembles such as Ensemble Wien-Berlin and the Wiener Ring Ensemble.
Cihat Aşkın (born in Istanbul in 1968) is a prominent Turkish violinist, composer, and academic, widely regarded as one of the leading figures of the Turkish Violin School internationally. He began studying violin at the age of 11 at the Istanbul Technical University State Conservatory under Ayhan Turan, gave his first recital at 12, and performed all of Paganini’s Caprices before turning 15. Aşkın continued his education in London, earning a master’s and doctorate at the Royal College of Music and City University under Rodney Friend and Yfrah Neaman. In 1998, he became an associate professor and in 2006 a full professor at Istanbul Technical University, where he founded and directed the Center for Advanced Studies in Music (MIAM). Beyond his concert career, he recorded pioneering albums of Turkish composers, composed film music, and launched educational projects such as “Cihat Aşkın and Little Friends” (CAKA) to support young musicians. Winner of numerous international awards, including the Foyer des Artistes Prize in Rome (2002) and the Kennedy Center Gold Medal (2009), he has performed and taught in over 50 countries across Europe, the Americas, Asia, and Africa.
Albrecht Mayer (born June 3, 1965, in Erlangen, Germany) is a renowned oboist and conductor, best known as principal oboe of the Berlin Philharmonic, a position he has held since 1992 after starting his career as solo oboist with the Bamberg Symphony in 1990. Raised in the Bamberg Cathedral Choir, he studied with Gerhard Scheuer, Georg Meerwein, Maurice Bourgue, and Ingo Goritzki. Mayer has performed worldwide as a soloist with leading conductors such as Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, and Nikolaus Harnoncourt, and has received numerous awards including ECHO Klassik (2004, 2008, 2010), the ETA-Hoffmann Prize (2006), Gramophone Hall of Fame (2013), and Opus Klassik (2022). Beyond his orchestral work, he is active as a chamber musician, conductor, and cultural advocate, having founded the ensemble “New Seasons” and the Albrecht Mayer Foundation for retinal disease research.
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Alessandro Carbonare, primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003, fino a quel momento ha occupato il posto di primo clarinetto solista all’Orchestre National de France. Sempre nel ruolo di primo clarinetto, ha avuto importanti collaborazioni anche con i Berliner Philarmoniker, la Chicago Symphony e la Filarmonica di New York. «Guest Professor» in alcuni tra i più importanti Conservatori di tutto il mondo (tra cui Royal College di Londra, Juillard School di New York, Conservatorio Superiore di Parigi, School of Arts di Tokyo) ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali per il suo strumento (Ginevra, Monaco di Baviera, Praga, Pechino, il «K.Nielsen» in Danimarca ed il «B. Crusell» in Finlandia).
Francesco Di Rosa, oboista, è considerato dal pubblico e dalla critica come uno dei migliori oboisti del panorama internazionale. Francesco Di Rosa ricopre il ruolo di Primo Oboe dell’Orchestra dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia. Come primo oboe è stato invitato da prestigiose orchestre come i Bayerischer Rundfunk, la Mahler Chamber, la Camerata Salzburg, l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado e l’Orchestre National de France. Ha inciso gran parte del repertorio di oboe per Emi, Thymallus, Bongiovanni, Preiser Records, Musicom, Real Sound, Tactus, Dad Records, Aulia, Brilliant e la rivista Amadeus. È stato Vice Presidente della Filarmonica della Scala.
Andrea Griminelli, flautista, acclamato dalla critica e dal pubblico per le sue sensibilissime interpretazioni e per la sua tecnica sorprendente è stato inserito dal New York Times fra gli “otto artisti emergenti degli anni '90”. La sua attività artistica è arricchita dalle collaborazioni con Elton John, James Taylor, Bradford Marsalis, Amii Stewart, Andrea Bocelli e il leggendario Ian Anderson leader dei Jethro Tull. Nel 2001 incide il disco “Andrea Griminelli’s Cinema Italiano” dove le più note colonne sonore dei film italiani, riarrangiate da Bacalov e Morricone, sono da lui interpretate assieme a Sting, Pavarotti, Lucio Dalla, Deborah Harry e Filippa Giordano. Ha eseguito, in prima mondiale, nuove composizioni per flauto e orchestra appositamente scritte per il suo strumento da compositori tra cui Carlo Boccadoro, Fabrizio Festa, Ennio Morricone, Shigeaki Saegusa.
Jing Zhao, principale violoncellista cinese della sua generazione, ha vinto il primo
premio al prestigioso concorso internazionale della Federazione delle Radiotelevisioni Tedesche
nel 2005 e ha successivamente ricevuto il premio “Exxon Mobil Music” 2009 in Giappone.
Si è esibita con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo del
Giappone, la Nuova Filarmonica del Giappone, la Sinfonica di Pechino, l’Orchestra Sinfonica della
Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Monaco di Baviera, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, la
Filarmonica di Hong Kong, la Filarmonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo della Corea del
Sud a Seoul, l’Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord, la Filarmonica della
Scala, la Sinfonica di Sydney e la Sinfonica di Singapore. Recentemente è stata invitata a esibirsi
con Vadim Repin al Transiberian Festival di Lille e Novosibirsk. Nel dicembre 2019 si è
nuovamente esibita con la Filarmonica di Shanghai diretta da Jaap Van Zweden, che le ha
immediatamente chiesto di esibirsi con le sue due orchestre, la Filarmonica di New York e la
Filarmonica di Hong Kong.
È inoltre Professore Ospite presso il Conservatorio di Pechino e il
College of Music di Tokyo.
Oleksandr Semchuk, violinista di fama internazionale concerti che l’hanno visto esibirsi con
successo in tutto il mondo, sia come solista sia in collaborazione con musicisti di fama
internazionale come B.Canino, R.Koelman, V.Sirenko, A.Lucchesini, O.Mandozzi, M.Brunello,
V.Kozhukhar, K.Bogino, L.Gorokhov, M.Kugel, V.Mendelssohn, E.Baatarzhavyn, G.Mirabassi,
M.Rysanov, M.Diadiura, O.Kogan, D.Cohen, B.Petrushansky, K.Karabitz, N.Eppinger,
D.Shapovalov, A.Casellati, G.Fratta e molti altri.
Ha suonato con la maggior parte delle orchestre
dell’ex-Unione Sovietica.
Il Maestro Semchuk risiede da alcuni anni in Italia, dove svolge anche
un'intensa attività didattica. Ha insegnato presso la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia
Musicale di Firenze. Tiene regolarmente Masterclass al Conservatorio di Parigi e al Royal College
di Londra ed è, spesso invitato a far parte delle giurie di concorsi nazionali ed internazionali.