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SOLO, il corso di alta formazione musicale per giovani musicisti solisti, ritorna grazie alla collaborazione di quattro istituzioni dell’Emilia-Romagna: Università di Bologna, Accademia Filarmonica, Conservatorio “Martini” e Fondazione Andreoli. Sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna, il corso mira a promuovere l’innovazione e valorizzare talenti musicali, contribuendo allo sviluppo sostenibile della regione.
Il corso, che si terrà da gennaio 2026 a dicembre 2026, prevede un ciclo di lezioni tenute da docenti di fama internazionale, come Oleksandr Semchuk (violino), Jing Zhao (violoncello), Andrea Griminelli (flauto), Francesco Di Rosa (oboe) e Alessandro Carbonare (clarinetto). Questi saranno affiancati da musicisti di livello mondiale per Masterclass di approfondimento. Il coordinamento scientifico è a cura dell’Università di Bologna, mentre l’Accademia Filarmonica fornisce i locali e le risorse necessarie.
Email: solo@solomusic.it
Cellulare: 3488751394
Andrea Griminelli, flautista, acclamato dalla critica e dal pubblico per le sue sensibilissime interpretazioni e per la sua tecnica sorprendente è stato inserito dal New York Times fra gli “otto artisti emergenti degli anni '90”. La sua attività artistica è arricchita dalle collaborazioni con Elton John, James Taylor, Bradford Marsalis, Amii Stewart, Andrea Bocelli e il leggendario Ian Anderson leader dei Jethro Tull. Nel 2001 incide il disco “Andrea Griminelli’s Cinema Italiano” dove le più note colonne sonore dei film italiani, riarrangiate da Bacalov e Morricone, sono da lui interpretate assieme a Sting, Pavarotti, Lucio Dalla, Deborah Harry e Filippa Giordano. Ha eseguito, in prima mondiale, nuove composizioni per flauto e orchestra appositamente scritte per il suo strumento da compositori tra cui Carlo Boccadoro, Fabrizio Festa, Ennio Morricone, Shigeaki Saegusa.
Alessandro Carbonare, primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003, fino a quel momento ha occupato il posto di primo clarinetto solista all’Orchestre National de France. Sempre nel ruolo di primo clarinetto, ha avuto importanti collaborazioni anche con i Berliner Philarmoniker, la Chicago Symphony e la Filarmonica di New York. «Guest Professor» in alcuni tra i più importanti Conservatori di tutto il mondo (tra cui Royal College di Londra, Juillard School di New York, Conservatorio Superiore di Parigi, School of Arts di Tokyo) ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali per il suo strumento (Ginevra, Monaco di Baviera, Praga, Pechino, il «K.Nielsen» in Danimarca ed il «B. Crusell» in Finlandia).
Oleksandr Semchuk, violinista di fama internazionale concerti che l’hanno visto esibirsi con
successo in tutto il mondo, sia come solista sia in collaborazione con musicisti di fama
internazionale come B.Canino, R.Koelman, V.Sirenko, A.Lucchesini, O.Mandozzi, M.Brunello,
V.Kozhukhar, K.Bogino, L.Gorokhov, M.Kugel, V.Mendelssohn, E.Baatarzhavyn, G.Mirabassi,
M.Rysanov, M.Diadiura, O.Kogan, D.Cohen, B.Petrushansky, K.Karabitz, N.Eppinger,
D.Shapovalov, A.Casellati, G.Fratta e molti altri.
Ha suonato con la maggior parte delle orchestre
dell’ex-Unione Sovietica.
Il Maestro Semchuk risiede da alcuni anni in Italia, dove svolge anche
un'intensa attività didattica. Ha insegnato presso la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia
Musicale di Firenze. Tiene regolarmente Masterclass al Conservatorio di Parigi e al Royal College
di Londra ed è, spesso invitato a far parte delle giurie di concorsi nazionali ed internazionali.
Jing Zhao, principale violoncellista cinese della sua generazione, ha vinto il primo
premio al prestigioso concorso internazionale della Federazione delle Radiotelevisioni Tedesche
nel 2005 e ha successivamente ricevuto il premio “Exxon Mobil Music” 2009 in Giappone.
Si è esibita con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo del
Giappone, la Nuova Filarmonica del Giappone, la Sinfonica di Pechino, l’Orchestra Sinfonica della
Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Monaco di Baviera, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, la
Filarmonica di Hong Kong, la Filarmonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo della Corea del
Sud a Seoul, l’Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord, la Filarmonica della
Scala, la Sinfonica di Sydney e la Sinfonica di Singapore. Recentemente è stata invitata a esibirsi
con Vadim Repin al Transiberian Festival di Lille e Novosibirsk. Nel dicembre 2019 si è
nuovamente esibita con la Filarmonica di Shanghai diretta da Jaap Van Zweden, che le ha
immediatamente chiesto di esibirsi con le sue due orchestre, la Filarmonica di New York e la
Filarmonica di Hong Kong.
È inoltre Professore Ospite presso il Conservatorio di Pechino e il
College of Music di Tokyo.
Francesco Di Rosa, oboista, è considerato dal pubblico e dalla critica come uno dei migliori oboisti del panorama internazionale. Francesco Di Rosa ricopre il ruolo di Primo Oboe dell’Orchestra dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia. Come primo oboe è stato invitato da prestigiose orchestre come i Bayerischer Rundfunk, la Mahler Chamber, la Camerata Salzburg, l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado e l’Orchestre National de France. Ha inciso gran parte del repertorio di oboe per Emi, Thymallus, Bongiovanni, Preiser Records, Musicom, Real Sound, Tactus, Dad Records, Aulia, Brilliant e la rivista Amadeus. È stato Vice Presidente della Filarmonica della Scala.
David Geringas (Vilnius, 1946) è un violoncellista e direttore d’orchestra lituano. Allievo di Mstislav Rostropovich al Conservatorio di Mosca, vinse il Concorso Čajkovskij nel 1970. Dal 1975 vive in Germania, dove ha avviato una carriera internazionale collaborando con le principali orchestre e direttori. Il suo repertorio spazia dal barocco alla musica contemporanea, con numerose opere dedicate a lui da compositori come Gubaidulina e Vasks. Ha inciso oltre 100 album premiati (Grand Prix du Disque, Diapason d’Or, Echo Klassik). È docente alla Hochschule Hanns Eisler di Berlino e all’Accademia Chigiana di Siena, insignito di onorificenze in Germania e Lituania.
Yoshua Fortunato è un clarinettista italiano di fama internazionale. Nato a Genova e cresciuto in Giappone, si è diplomato con lode al Conservatorio “Nicolò Paganini” di Genova e ha conseguito un master alla Zurich University of the Arts, perfezionandosi poi all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e all’Accademia Chigiana con Alessandro Carbonare. Ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto in orchestre prestigiose come l’Estonian National Opera, la Vasterås Sinfonietta, la Oulu Sinfonia, l’Opéra National de Lyon e, dal 2023, al Teatro dell’Opera di Roma. Ha partecipato a festival di rilievo come Verbier, Lucerne e Al Bustan, collaborando con orchestre di spicco tra cui la BBC Symphony e l’Accademia di Santa Cecilia.
Matteo Mastromarino, nato a Statte (Taranto), ha iniziato lo studio della musica a tre anni sotto la guida del padre e si è diplomato in clarinetto nel 2012 con Antonio Tinelli. Ha proseguito la formazione con Alessandro Carbonare presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e ha conseguito un Master in Interpretazione Musicale alla Haute École de Musique di Ginevra con Romain Guyot. Vincitore di concorsi internazionali a Lisbona, Malta e Pescara, si è esibito come solista con orchestre quali la Turku Philharmonic, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa e l’Orchestra della Magna Grecia. Dal febbraio 2020 è primo clarinetto della Turku Philharmonic Orchestra e collabora anche con l’Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo.
Karl‑Heinz Schütz (nato il 26 settembre 1975 a Innsbruck, Austria) è il flautista principale dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Vienna e della Filarmonica di Vienna. Cresciuto a Landeck, in Tirolo, ha studiato con Eva Amsler, Aurèle Nicolet e Philippe Bernold, diplomandosi con lode al Conservatorio di Lione nel 2000. Durante gli studi ha vinto il primo premio ai concorsi internazionali per flauto Carl Nielsen (1998) e di Cracovia (1999). Dopo esperienze come primo flauto nei Wiener Symphoniker (2005‑2011) e nella Stuttgarter Philharmoniker (2000‑2004), è entrato nell’orchestra del Wiener Staatsoper nel 2011 e nella Filarmonica di Vienna nel 2015. È docente di flauto alla Musik und Kunst Privatuniversität di Vienna, tiene masterclass internazionali e partecipa a importanti ensemble da camera, tra i quali l’Ensemble Wien‑Berlin e il Wiener Ring Ensemble
Cihat Aşkın, nato a Istanbul nel 1968, è un affermato violinista turco, compositore e accademico, considerato uno dei massimi rappresentanti della Scuola Turca di violino a livello internazionale. Iniziato al violino a 11 anni al Conservatorio Statale di Musica dell’Università Tecnica di Istanbul con il M° Ayhan Turan, a 12 anni tenne il suo primo recital e prima di 15 anni eseguì per intero i “Capricci” di Paganini. [tr.wikipedia.org], [cihataskin.com] Proseguì gli studi a Londra, conseguendo master e dottorato al Royal College of Music e alla City University sotto la guida di Rodney Friend e Yfrah Neaman. Nel 1998 divenne professore associato e nel 2006 professore ordinario all’Università Tecnica di Istanbul (İTÜ), dove ha fondato e diretto il Centro di Studi Avanzati in Musica (MIAM). [cihataskin.com], [tr.wikipedia.org] Oltre alla carriera concertistica, ha inciso i primi CD di brani di compositori turchi, composto musiche da film e svolto intensa attività educativa, attraverso progetti come “Cihat Aşkın and Little Friends” (CAKA) per la formazione musicale giovanile. [cihataskin.com], [tr.wikipedia.org] Vincitore di numerosi premi nazionali e internazionali (tra cui il Foyer des Artistes di Roma nel 2002 e la Kennedy Center Gold Medal nel 2009), ha tenuto concerti, masterclass e ricevuto riconoscimenti in oltre 50 paesi tra Europa, Americhe, Asia e Africa
Albrecht Mayer (nato il 3 giugno 1965 a Erlangen, Germania) è un rinomato oboista e direttore d’orchestra, noto soprattutto come primo oboe della Berliner Philharmoniker, ruolo che ricopre dal 1992, dopo aver iniziato la sua carriera nel 1990 come solista presso i Bamberger Symphoniker. Cresciuto nel coro della Cattedrale di Bamberg, ha studiato oboe con Gerhard Scheuer, Georg Meerwein, Maurice Bourgue e Ingo Goritzki. È un solista di fama internazionale, ha collaborato con direttori del calibro di Claudio Abbado, Sir Simon Rattle e Nikolaus Harnoncourt, e ha ricevuto prestigiosi premi come l’ECHO Klassik (2004, 2008, 2010), l’ETA‑Hoffmann Prize (2006), il Gramophone “Hall of Fame” (2013) e l’Opus Klassik nel 2022. Oltre alla carriera orchestrale, è attivo come solista, strumentista da camera, direttore e promotore culturale: ha fondato l’ensemble “New Seasons” e la Albrecht Mayer Foundation per la ricerca sulle malattie retiniche
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Jing Zhao, principale violoncellista cinese della sua generazione, ha vinto il primo premio al prestigioso concorso internazionale della Federazione delle Radiotelevisioni Tedesche nel 2005 e ha successivamente ricevuto il premio “Exxon Mobil Music” 2009 in Giappone. Si è esibita con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo del Giappone, la Nuova Filarmonica del Giappone, la Sinfonica di Pechino, l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Monaco di Baviera, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, la Filarmonica di Hong Kong, la Filarmonica del Servizio Pubblico Radiotelevisivo della Corea del Sud a Seoul, l’Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord, la Filarmonica della Scala, la Sinfonica di Sydney e la Sinfonica di Singapore. Recentemente è stata invitata a esibirsi con Vadim Repin al Transiberian Festival di Lille e Novosibirsk. Nel dicembre 2019 si è nuovamente esibita con la Filarmonica di Shanghai diretta da Jaap Van Zweden, che le ha immediatamente chiesto di esibirsi con le sue due orchestre, la Filarmonica di New York e la Filarmonica di Hong Kong. È inoltre Professore Ospite presso il Conservatorio di Pechino e il College of Music di Tokyo.
Oleksandr Semchuk, internationally renowned violinist, has performed successfully around the world, both as a soloist and in collaboration with famous musicians such as B. Canino, R. Koelman, V. Sirenko, and others. He has played with most of the orchestras of the former Soviet Union. Maestro Semchuk has resided in Italy for several years, where he is also involved in teaching. He has taught at the Scuola di Musica di Fiesole and the Accademia Musicale di Firenze and regularly gives masterclasses at the Paris Conservatory and the Royal College of London.
Andrea Griminelli, flautist, acclaimed by critics and audiences for his highly sensitive interpretations and remarkable technique, was listed by the New York Times among the “eight emerging artists of the 1990s.” His artistic career is enriched by collaborations with Elton John, James Taylor, Bradford Marsalis, Amii Stewart, Andrea Bocelli, and the legendary Ian Anderson, leader of Jethro Tull. In 2001, he released the album Andrea Griminelli’s Cinema Italiano, where he performed famous Italian film soundtracks, rearranged by Bacalov and Morricone, alongside artists like Sting, Pavarotti, and Lucio Dalla.
Francesco Di Rosa, oboist, is regarded by the public and critics as one of the best oboists on the international scene. He is the Principal Oboe of the Orchestra of the National Academy of Santa Cecilia. As principal oboe, he has been invited by prestigious orchestras such as the Bayerischer Rundfunk, Mahler Chamber Orchestra, Camerata Salzburg, Claudio Abbado’s Orchestra Mozart, and the Orchestre National de France. He has recorded much of the oboe repertoire for labels such as Emi, Thymallus, and Brilliant. He has also served as Vice President of the Filarmonica della Scala.
